Restkunst ist eine unkommerzielle Dienstleistung am Rande des Kunstbetriebes.

Restkunst ist ein partizipatorisches Projekt.

Restkunst ist ein Aufruf an alle kreativ Praktizierenden.

Restkunst ist ein Angebot, sich von künstlerisch gestalteten Dingen zu befreien.

Restkunst richtet Stationen und Situationen zur Abgabe und Weiterbehandlung künstlerischer Produktion ein.

Restkunst entsorgt den Abstellraum und bereichert den Geist.

Restkunst ermöglicht die Auseinandersetzung mit aktueller Kunstpraxis.

Restkunst entwickelt Modelle, die sich mit der Dematerialisierung künstlerischer Produktion beschäftigen.

Restkunst sammelt, verteilt, verarbeitet und löst kreative materielle Überschüsse auf.

Restkunst betreibt die Um- und Neubewertung materieller und ideeller Kunstpraxis.

Restkunst fördert die Wirkungsausweitung in Theorie und Praxis.

Restkunst erweitert die Wertvorstellungen des Kunstbetriebes.

Restkunstkonzept

Concept

Worum geht es?   Es geht um Entlastung. Menschen, die kreativ und gestalterisch tätig sind, können sich von überschüssigen Resten und sich damit selbst befreien.

Wie ist das gemeint?   Auch Gedanken, Strategien oder Konzepte können Reste bilden. Wir fragen also nach Möglichkeiten der Auflösung von materiellen, sondern auch immateriellen Arbeiten. Wir suchen dafür individuelle Ansätze und Methoden. Alle Menschen sind gestaltende Wesen. Manche malen oder zeichnen, andere entwickeln etwas, indem sie bauen und konstruieren oder fotografieren, schreiben oder sammeln und vieles mehr. Dabei entstehen eine Menge Dinge, die nicht nur bereichern sondern auch belasten können, weil sie Platz beanspruchen oder man sich nicht davon trennen möchte. Wir wollen die Abgabe, den Austausch oder auch die Umwandlung dieser Dinge erleichtern. Wir fragen nach den kulturellen Ressourcen, die sich am Rande des Kunst- und  Kulturbetriebes bewegen.

Wie wird die Abgabe von Restkunst erleichtert?   Wir sollten Dinge anders bewerten. Meistens geht es bei der Diskussion von Qualität um den materiellen Restwert, den Marktwert oder den Wert der Anerkennung. Also um Werte, die monetär gemessen werden. Weniger geht um es den eigentlichen ideellen Wert einer künstlerischen Arbeit. Diese Unterscheidung von Wertigkeiten wird bei der Beschäftigung mit Restkunst deutlich. Der ideelle Wert von Kunst soll gestärkt werden.

 Wie soll das konkret möglich gemacht werden?   Wir richten Abgabestationen für Restkunst ein. Jeder kann dort Dinge abgeben, die für ihn den Wert verloren haben oder die man trotz ihres hohen persönlichen Wertes nicht mehr behalten oder lagern kann. Durch die Inszenierung eines solchen ‚Abgabe-Service’ möchten wir erreichen, dass Menschen mit einer materiellen Last kommen und mit einem ideellen Gewinn wieder gehen können. So kann man beispielsweise Restkunst tauschen. Es wird angeschaut, Fragen werden gestellt und beantwortet, der eigenen Arbeit und den anderen wird dadurch Respekt gezollt. Damit wird es ein Gewinn für alle, die mitmachen.

Wie wollen Raabe/Stephan/Trantel diesen Restkunst-Service gestalten?   Mit Humor und Leichtigkeit. Wir denken an mehrere Ebenen, die wir inszenieren und bespielen wollen: Abgabe, Weitergabe oder Tausch, sowie die Weiterbehandlung und Auflösung. Bei der Restkunst-Station in Köln 2012 haben wir einen Info-Tisch eingerichtet. Jeder Teilnehmer oder Besucher wurde herzlich empfangen. Eine Tee-Zeremonie oder ein Café lud zum Plaudern ein. Der grösste Teil des Raumes diente dem Zeigen, Ausbreiten und der Lagerung von Restkunst. Wir haben mit jedem Teilnehmer und Besucher unterschiedliche Möglichkeiten der materiellen Auflösung von Kunst individuell erörtert. Dazu entwickelte sich nach den jeweiligen Gegebenheiten ein Begleitprogramm mit Film und Musik, Performance und Führungen. Außerdem haben wir Workshops für Schulen und Kindergärten angeboten und mit weiteren Initiativen im Stadtteil zusammengearbeitet.

Was ist das Wichtige an der Idee?  Es geht schlicht ums Machen. Eigentlich braucht man keine neuen oder guten Ideen. Wenn man erst einmal etwas anfängt, dann gibt es schon genug Sinnvolles zu tun. Aus einem theoretischen Ansatz wird dann im Handumdrehen künstlerische oder wie auch immer geartete Praxis. Der Wirkungsgrad der praktizierten Kunst, d.h. der Dinge, die Menschen machen, erhöht sich dadurch. Jede Form der Befreiung von konkret gestalteten und vorhandenen Gegenständen, ihr Austausch oder ihre Auflösung dient der Wirkungsausweitung von Kunst und erhöht ihren ideellen Wert. Mit der Dematerialisierung von konkreten Gegenständen verflüchtigen sich auch die damit verbundenen Geschichten. In der Erinnerung erscheint vieles leichter als im Moment der Herstellung und der Lösung davon.

Was steckt hinter der Bemerkung, Rest-Kunst sei Teil der ILennale?   Die ILennale nimmt Bezug auf die im Kunstbetrieb und in der Kulturindustrie üblichen Biennalen und Triennalen. Sie unterscheidet sich jedoch darin, dass sie nicht auf die kurzfristige Wirkung der Medienspektakel setzt, sondern schlägt vor, Denken und Handeln in der Kunst über Zeiträume zu entwickeln, die an die Grenzen des persönlich Erlebbaren und darüber hinaus gehen. Innerhalb von 49 Jahren werden Projekte entwickelt und durchgeführt, deren Wert sich nicht an der schnellebigen Unterhaltung durch die Medien misst. Die ILennale ist eine Aufforderung an Praktizierende im Bereich professioneller, amateurhafter oder sonstiger Kunst, ihren Projekten ausreichend Zeit einzuräumen und damit auf vordergründige Ziele und kurzfristige Erfolge zu verzichten.

Aufruf zum Restkunstprojekt im Neuen Kunstform, Köln 2012:

Restkunst will das Abgeben, Weitergeben, Umformen und Auflösen künstlerischer Beiträge in materieller und digitaler Form zusammen mit den Teilnehmern erforschen, vermitteln und ausstellen. Restkunst lädt insbesondere Kölner Künstler zur Teilnahme ein. Überschüssige Kunstwerke können zur Betreuung in die Ausstellungs- halle des Neuen Kunstforums gebracht werden. Für Vorführungen im Restkino können digitale Beiträge, die zum Thema Restkunst Bezug aufnehmen, auf DVD oder anderen Datenträgern abge- geben werden. Vom 23. Juni bis zum 22. Juli 2012 ist die Annahmestelle für Restkunst dienstags bis sonntags von 15 – 19 Uhr geöffnet. Während der Projektdauer kann ständig Kunst abgegeben werden. Ein Programm mit regelmäßigen Führungen, Workshops und Videoabenden begleitet die Restkunst-Wertstatt und macht sie zu einem Ort der Kommunikation über weiterführende und langfristige Konzepte zur Auflösung und Wirkungserweiterung von Kunst. Informationen und aktuelle Termine finden Sie unter dem Menupunkt Programm. Bei Fragen kontaktieren Sie uns bitte per E-Mail oder direkt unter 0173 – 60 76 989.  Wir freuen uns auf Ihre Beiträge, Raabe/Stephan und Piet Trantel.